高考速写特点_高考速写考什么内容

1.美术中高考速写的评分标准是什么？

2.上尚美术的艺术类考生必读——浅谈美术高考培训之速写

3.广东美术高考速写是怎么考的？

4.美术高考速写问题

5.美术高考人物速写技巧之“法 ”

6.美术高考单人速写应该要注意哪些问题

7.谁的美术速写风格高考容易得分？

人物是动态的，场景是静态的，动静组合起来不好看，不协调，是因为你平时画静景太少，或从来没关注过静景的取舍与搭配。这就如照相取风景照一样。一幅好的静态景物，加上了动景的人（或其他动物），就激活了整个画面，使所有景物都动了起来，生机勃勃。

因此，你必须加强静态景物的写生，然后再把动态的东西加到场景去。你会成功的！

美术中高考速写的评分标准是什么？

所谓的线性速写，则是单独以线条来表现现象、形式的一种速写形式，它属于速写的范畴。线性速写具备速写的形式特征，同样注重描绘对象的瞬间存在；也注重描绘对象形体的概括表现；同时还注重描绘对象瞬间的有代表性的神态以及画者的第一感觉。

线性速写是以纯线造型的速写，在线性速写的画面中看不到线面或者面性速写中的面、明暗调子。面的造型是由线所塑造的“面”来代替；而明暗关系的表达也是通过对线的疏密、虚实等的布置来完成的。线就是线性速写的精髓。

画面在整个组成中有疏有密，最密集或最疏散的地方往往会成为画面的视觉焦点。画面中的虚与实是处于相对的两个方面，如同黑与白；二者相辅相成，互为条件。所以，没有实就没有所谓的虚；同理，没有虚，实也就不会存在。这也就是为什么画面要讲究虚实结合。

空间层次的虚实决定着整个平面的整体视觉效果，决定着形态在空间层次中的前后关系和主次视觉形象的表现。所以大家在画的过程中要靠用线的技巧方式来表现所塑造形的虚实效果，例如衣服轮廓线与衣服褶皱的虚实对比。

在线面速写里面，要表现画面的空间可以用调子的轻重来达到目的。那在线性速写中，大家造型的唯一工具、要素就是线，所以要丰富画面，大家就要注重从线的“繁、简”及形的重复和密集这两个方面去考虑。

线的“繁、简”可以形成黑白灰关系，区别对象的重量感和前后位置。运用得当的“繁”线或者是形体，均能增加画面的感彩，增强感染力。那大家在运用线的重复中要注意线条长短、粗细对比，过多的重复线也容易形成画面的单调、烦躁、乏味的视觉感受，这就要求大家自己把握好对比的尺度，恰到好处的运用。

此外，以细线为主加小部分粗线的表现，体现着高调形象，可以表达轻巧活泼的形式效果；以粗线为主加细线的结合，呈现低调，有浑厚、稳实的效应。

对于画面，它不以明暗为依托，不以刻画的准确论高低，它可以离开物质对象而单独存在。它的表现注重对画面构成的安排：怎样表现线的长短、粗细、方向；怎样通过疏密、虚实表现空间；怎么样借助线来表现情感；考虑怎么表现画面的黑、白、灰层次节奏等等。”写“才是线性速写的实质。

在速写的“线性”认识中，结构形态是以线的转折、穿插、透叠来确定。而线的转折的应该是拥有主、次两方面的因素。

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上尚美术的艺术类考生必读——浅谈美术高考培训之速写

评分要求：凡速写试卷不论使用何种工具或以何种风格来表现，如以线造形或线面相兼，只要符合评分要求，均可获得优秀考分，要求是：能抓住人物的动态和形体比例及透视变化，用笔轻松随意、神态生动，有速写味；用线着墨注意刚柔、浓淡、粗细、疏密和虚实变化。 分数现在不是很具体了 形态 神态 抓住了 加上自己的风格 一般 会得很高的分数

广东美术高考速写是怎么考的？

在美术培训中素描是一切造形艺术的基础，速写则是艺术考生深入生活、记录生活、搜集创作素材的重要手段和基本功。同时，经常画速写可以训练眼快手快的能力，可以训练敏捷地捕捉、生动地记录瞬息即逝的形象和动态的能力。因此，速写也是一切造形艺术不可缺少的基础，所以中国美院、中央美院等艺术院校，多年来的招生中均有速写考试的内容。然而，许多参加美术培训考生，他们在考前培训阶段，大都仅注重素描、色彩和创作、设计的训练，而对速写则缺乏足够的认识和重视。现根据应试要求，就有关速写的考试内容、工具材料、画室培训方法、评分要求等方面的内容和考生们谈一谈。

考试内容：一般以男女人物动态速写为主，配以凳子、拖把、扫帚、球类等道具。在动态的安排下，一般是动静相兼，在规定时间内，命定几个姿态，由考生自行选择角度去写，如站、坐、蹲等，或原地引球、扫地、锯木、擦桌子等有规律的动态，有的艺术专业也可根据需要只考真人头像速写，与动态速写相比，头像速写的时间稍长一些，一般为慢写，约为20－30分钟画一至二幅；而动态速写一般只需1－2分钟左右一幅，要求在20－30分钟之内完成8－10张速写。此外，环艺设计的速写可能安排室内一角或场景一角。

工具材料：速写所用的工具比较简单，一般使用书写流畅的硬笔便可，常用的如铅笔、炭笔、炭精条（木炭条容易擦去，仅为专业创作人员打稿时所用）、钢笔、圆珠笔等等，其中以6B、8B铅笔和木炭笔最好，速写时根据需要可以因力度的大小和技巧的变化追求粗细、浓淡、虚实的画面效果；纸张最好不要太光滑，新闻纸比较理想，既便宜又适于速写；道林纸、铅画纸或其他高级纸张的速写效果均不如新闻纸好。文具店出售的速写本、虽携带方便，装潢也讲究，但华而不实。如用钢笔、圆珠笔、铅笔练习，复印纸也可以（复印纸也不贵，20多元可买500张）。

画室培训方法：首先要研究熟悉人的形体和解剖结构，当然不必如艺用解剖那样深入研究，只要求边写边研究，在速写中研究，在速写中熟悉人的基本形体和结构。不能采用素描的观察方法和画法，不能看一眼画一笔，而要整体地看，敏捷地看，抓住动态动势的线落笔，不要求形的准确性，只要求动态的生动性，或是说，不要求以形写真，而要求以形写神。速写不是画几张纸便可以画好的，应是画几斤纸，才能从量变求得质变，每天坚持用零星的时间练习，一般坚持二三个月就会有明显的进步。在大量的速写中训练，才能练就一双敏捷捕捉形象和动势的眼和手。

评分要求：凡速写试卷不论使用何种工具或以何种风格来表现，如以线造形或线面相兼，只要符合评分要求，均可获得优秀考分，要求是：能抓住人物的动态和形体比例及透视变化，用笔轻松随意、神态生动，有速写味；用线着墨注意刚柔、浓淡、粗细、疏密和虚实变化。

美术高考是我国高考的一种考试方式。每年的美术专业联招考试，一般由各省自主进行，考生需完成当年高考报名和专业考试报名手续，具体考试时间由各地自行决定，一般在统一高考时间前的半年内进行。

美术高考速写问题

(1)力度：速写怎么在数万张卷子里跳出来，那就是力度。要黑下去，要压得住你身边的作品，推荐首选中华8B铅笔，炭笔难免有些发瑟会拉纸，铅笔使劲也可出炭笔的力度，这样从其他作品跳出，得到老师注意。

(2)选择角度：第二部有了力度之后，我们要考虑的就是作画的角度，我们不是说做到考场就要开始画了，学的聪明一些，像大侧面这种角度就不要去画了稍微挪动一下4分之三是很漂亮的，千万不要因为不想画脸就做了侧面这样是绝对错误的，侧面第一表现的东西少，相对能够刻画的也就少，而且画面容易处理不好造成一头重一头轻。

(3)细节在于脸：有了力度!注意了 角度!之后呢，我们就是最主要的了。细节，至于细节大家可以贴出自己的作品我会一一解答。细节具体的偷分方法就是 脸! 脸一定要非常细非常传神，而且告诉你个秘密，脸画的精细可以隐藏你画面上的一些失手的问题，脸的重要性甚至要高于动态。

(4)腿，动态：不妨去买本伯里曼，伯里曼里的人物都很有力度原因就是用简单的体块三角型倒三角型去概括夸张人，同时倒三角也是最有力量感和稳定感的，所以这样去画虽然有些变形但是对于考学来说却是很能体现理解的。

(5)重点!黑白灰：黑白灰的就走感强烈，在数万的试卷里肯定是跳跃的，因为对比强烈。不足之处是画面里少了一种拙的味道。都太流畅太干净的东西往往就不好了。

注意以上几点，不管是哪所学校考试在技巧上都是大同的，其次就是每个学校老师的个人喜好问题了，这些方面就得靠你自己多查找了。望采纳。

美术高考人物速写技巧之“法 ”

看你考哪个学校，不同的学校要求不同传承的风格不同，联考的话一般是用线，造型专业一般是线面结合设计专业一般是线条。但不论是那种形式，评分标准是差不多，只要基本功过硬，不论那种形式，都会获得不错的分数。

平时多画，技巧就会自己积累起来，考试首先要确定大的比例动态关系，首先外形结构动态要正确要舒服，然后就是刻画，头 手脚要精致，五官要刻画生动传神，头部 两肩 腰部 膝盖 脚踝这些地方线条都比较密 其他地方的线条就要疏些才能体现出对比。用线要流畅轻松。可以对衣服裤子鞋子的不同质感进行刻画，区分出大的黑白灰关系。平时多看画的好的速写，揣摩他们的小技巧。

考试时间各个学校不同，一般在半个小时到一个小时的样子。

祝你好运！

美术高考单人速写应该要注意哪些问题

美术高考人物速写技巧之“20字法 ”

　临 摹 开始

　初学者面对物象往往会觉得无从下手，临 摹 可以快速入门。通过临 摹 ，一方面可以感受速写基本样式，学习他人表现方法，为今后应用储备知识;另一方面临 摹 本身也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能生成。临 摹 应从规范严谨的作品开始，切忌油滑，以免形成不良习气。不妨从中国画白描作品中去吸取营养，学习白描线与形契合用线之道，体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的节奏控制。临 摹 一段时间后就要尝试写生，临 摹 和写生结合，带着问题去临 摹 ，临 摹 会更有针对性和有效性。

　结构入手

　?感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。?人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的`基础上的。因此，速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。教学过程中，可以借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授，还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。结构的理解和运用，要贯穿速写教学全过程。

　线条为主

　线条是速写的主要表现形式。线条概括、直接，能有效避免色素、明暗干扰，抓住对象形体本质。人物速写训练要求学生学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现具体人物，使画面产生诸多视觉美感。线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写臻于生动的重要条件。速写训练中，要注意线与线之间的穿插关系，?结构线?要准确，特别注意关节部位的转折扭动关系，紧贴皮肤处要画得实一些。?衣纹线?要体现内在结构，并注意疏密对比。以线为主，并不排除线面结合的速写表现形式，在写生中，适当辅以明暗，有利于增加层次感和体积感，但要注意明暗不能掩盖线条，否则容易空洞，流于表面。

　快慢结合

　先慢后快，快慢结合是速写训练应该遵循的原则。速写贵在快速，最好一气呵成，但初学者很难做到。速度只能在速写实践中逐步练就。初学速写，如果只讲速度，往往会浮于表面，难有深入。慢写是素描和速写的过渡环节，慢写的作画方式与素描基本相同，所不同的是，慢写的起稿更加直接，可以忽略对象的体面和光影，直接用线勾勒出形体，具有一定的速写特性。慢写时间相对较长，一般半小时到一小时，有推敲的过程和时间，便于研究，能解决速写中碰到的具体问题。速写训练可以与慢写训练交替进行。

　分项突破

　速写涉及内容很多，训练中碰到的问题也会很多。对速写练习中的一些难点，要安排一定时间，集中精力，分项突破。动态、比例，可以通过抓主线练习进行训练，练习时省略细节，强调主要动态线。手的动态，可以结合结构理解进行专项训练。平时速写，在画面空白处可有意进行手的特写练习。衣服褶皱，可以先对肘关节、膝关节部分进行局部写生，训练对衣皱的提炼概括和表现能力，然后再进行半身和全身的衣皱练习。场景，可以通过风景速写、静物速写、场景临写、不同个体情境组合训练等方法来提高。默写，可以与平时写生训练结合，写生后要求学生马上默写出写生内容，加深理解，训练记忆力。

谁的美术速写风格高考容易得分？

一、

高考单人速写是以线为主好，，还是以明暗为主的方法好？

这类问题涉及教学的一个核心问题，就是方法并不能决定高低，任何方法都可以画出好作品，所以考生不要盲目地以为用线的就一定好，或用明暗的就一定不好。就我们所选的范画而言，学生有用线为主的作品，也有以明暗为主的作品，也有以线面结合为主的作品。决定一张作品好坏的不是用什么画法，关键在于画出来的是什么。方法1你找到目标的手法，而方法并不是目标本身。大部分的人都将迷失在方法的圈套当中，以致于忘了目标是什么。方法是指向月亮的手指，但目光应当看向月亮本身，而不要对着手指膜拜。

二、高考单人速写的构图应注意什么？

高考单人速写的构图首先应注意适中，适中是指不要太满，造成构图拥挤，甚至画不下一个人，或是太空洞。空洞是指人在画面中过小，造成撑不起一张画的效果。此外，太偏离画面中心，也是非常忌讳的问题。

三、如果构图出现问题该如何挽救？

构图太满，可顺势画成一个顶天立地的特殊构图，那么取舍关系则可加大，突出重点，舍弃次要要细节。如构图太小，则应考虑加入投影、道具、墙角等因素来挽救，让画面尽量充实一些。

四、单人速写中比例结构应注意什么？

在速写写当中比例、结构问题樋相比素描而言毫不会那么苛刻，但应注意相对准确。在美术学院的招生要求中，准确还是非常重要的一个标准。关于结构的问题，应重点注意身体与衣服的关系。有的考生经常出现衣服穿不到人体上去的问题，这是由于对人体的基本构造不太了解，以致盲目抄袭衣纹而忽略衣肤服里面的人体的结构关系，建议主动一点，画出人体的大的构造，甚至把衣服想象成透明的的，这样就会解决这类问题。我们在教学时会要求学员检查头、颈、肩、腰、胸、胯、手腕、脚腕的连接是否紧密，想象你的画笔是把解剖刀，下笔如下刀，一定要从关键处入手，碰到结构的问题，就会迎刃而解。

线条是速写最基本的语言。速写主要就是通过运用不同的线条来表现对象和各种艺术关系的（如图1、图2）。

画好速写首先要了解、认识并熟悉各种不同线条的特性。线条是多种多样、千变万化的，有轻有重，有缓有急，有松有紧，有虚有实，有粗有细，有硬有软，有长有短，有疏有密（如图3）。我们要让学生认识到线条的不同种类和特性，并且理解到这些不同的线条是怎么画出来的。学生刚学画速写，如果一开始就要求学生对着人物写生，难度较大，出现的问题也比较多，如比例失调、动作别扭、线条凌乱……什么情况都有。然而，这些问题又不是一下子就能解决的，单纯进行人物写生训练很难取得明显的效果。如果画了一段时间还是画得不好，很容易影响学生的信心和兴趣，不利于以后的学习。进行人物写生之前专门训练画线条，既可以解决线条的熟练问题，又可以锻炼学生的胆量，使学生养成大胆、果断落笔的习惯。

在训练画线条时，要让学生以玩的心态对待，不受任何对象约束，要画得轻松，要画得自然。练习的主要目的是让学生感受和体会到各种线条的变化，并且学会运用笔锋、手腕的转动，随意画出各种不同的线条。所以，练习时一定要放得开，要能随心所欲，要能收放自如。

先快后慢，再由慢到快，最后快与慢穿插进行。

很多老师对学生刚开始练习速写都强调先慢后快，认为开始让学生画慢一点，逐渐熟练后再画快一些。其实，这样的训练方法并不正确。一方面，很多学生刚画速写，存在最大的问题就是局部观察，他们往往以平时看东西的习惯来作画，看到哪里画到哪里，被动照抄对象的细节，不能正确表现对象的各种关系；另一方面，学生刚开始学速写，还不具备深入刻画和艺术表现对象的能力，花很多时间画一个人物动态，他们往往不知道该画什么。虽然经过长时间的训练，但观察方法没有改变，表现能力得不到提高，即使训练了很长时间，也不见得有明显的进步。

速写训练首先就是训练学生的观察能力，改变学生局部观察对象的习惯，最终学会整体观察。在训练的最初阶段，正确、有效的方法就是从快到慢，通过大量人物动态写生的反复练习，逐渐掌握整体的观察方法。

第一阶段，让学生画小的动态，1－2分钟画一个，目的是抓人物的大的动势、大的外形，所以短时间内一定要学生把人物动态画完整。开始只要求线条肯定、流畅，然后可以逐渐要求大关系正确。因为时间很短，学生根本来不及去描摹细节，这样学生可以从局部跳出来，能够迅速把握大的动态和比例关系。1－2分钟画一个动态，一节课下来就可以画十几个动态，训练量大大提高（如图5）。这样经过一段时间的练习，学生大多能快速的画出人物的基本比例、基本动态，而且出手果断、用笔肯定，不知不觉就形成整体观察对象的习惯。

第二阶段，学生在一段时间快速的训练中对整体的大关系已有一定的概念，这时可以用5分钟画一个动态，训练学生更为准确地把握人物动态的大感觉（如图6）。接下来可以画10分钟的，人物可以画大一点，但要求线条要肯定、流畅，大关系一定要正确，可以适当画一些细节，可以不具体刻画五官和手（如图7）。五官和手都是画人物动态速写中的一个难点，要进行解剖知识学习和专门的局部训练才能解决。此阶段重点练习概括能力，表现人物可以简约，但要做到动态自然、比例正确。

第三阶段，当学生已经具备快速把握大比例、大动态的能力时，就可画30分钟或60分钟的长期速写。长时间的速写可以进行反复推敲人物的各个部位及其相互关系，让学生学会细致观察，深入表现对象。此阶段主要练习深入刻画，要学生把对素描的认识和理解运用到速写当中，要尽可能的将对象的形体结构和透视变化表现正确，并体现出明确的主次、虚实关系（如图8）。

第四阶段，经过从快到慢的一个过程，回过头再进行由慢到快的训练，从60分钟直至5分钟。以后根据学生的实际情况，快慢穿插进行。画简单的静态（如站姿、坐姿等）可慢，画复杂的动态（如拖地、洗衣服等）可快。通过反复的训练，做到可快可慢，快慢随意。

最后阶段的训练，画一幅人物动态时间固定在15分钟左右，要求画面构图完整，人物比例、结构关系正确，线条生动、流畅，有一定艺术表现感染力，以达到速写考试的要求（如图3、图4、图13、图14）。

局部表现训练与全身动态写生练习相结合。

很多学生画人物速写，往往画不好对头、手、脚等。所以，在全身动态速写训练过程中，老师要重点安排一些局部表现的训练，解决学生在训练过程中存在的重要难点和主要问题。

（1）头部的表现。一般情况下，头部是人物速写表现的重点，同时也是人物速写表现的一个难点，一定要专门安排时间进行局部训练。首先要让学生掌握头部的解剖知识、理解头部的结构关系及五官的造型结构、透视变化。在写生时，要注重对人物头像的瞬间神态和喜、怒、哀、乐面部表情的捕抓，既要简练概括，又要形象准确，力求生动、传神（如图9、图10）。

（2）手的表现。手部同样是速写表现的一个难点，能否准确把握手的结构特征和动态变化，直接反映了速写表现能力的高低。画手首先要加强对手的理解，掌握手的形体特征、解剖结构及其活动规律。手分为腕、掌、指三部分，要画好手的形象与动态，首先确定手腕、手掌的基本造型，然后确定手指各关节的位置，包括手指端点、各中间关节的位置及其连体趋势，最后画出各个手指的具体轮廓。画手指时不能平均对待，表现要有主次，可重点刻画一、二个手指，其他进行概括处理（如图11）。

（3）脚的表现。在全身人物的表现中，脚部虽然没有手部那么重要，但很多学生画脚出现的问题也是比较多的。画脚，同样也要加强对脚的结构理解，掌握脚的形体变化和活动规律。脚主要通过鞋来表现，要通过鞋子的外形特征体现出脚的结构。鞋子的构造以脚的结构来进行设计的，正确表现好鞋子的形体结构关系，也就正确表现出了脚的结构特征（如图12）。

（4）衣纹的表现。在人物速写中，衣纹的表现非常关键，它体现了对人体结构和动态关系的理解，同时体现了组织、归纳和节奏的艺术处理能力。在训练时要提醒学生特别注意衣纹的起伏、起始过渡与穿插关系、前后关系、线的虚实强弱变化。衣纹的穿插要有前后、空间、长短之分，要特别注意运动与疏密的组合变化（如图13、图14）。

经过局部的专门训练，让学生再画全身动态速写，一些原有存在的问题可以得到很好的解决，这时学生画出来的全身动态速写的效果跟原来的肯定不一样。全身人物动态写生和局部练习结合起来进行反复训练，才能更快的提高速写的表现水平。

临摹和写生相结合。

要画好速写，首先要学会看画，懂得什么样的速写是好的，然后就可以从中借鉴、学习。古今中外大量的绘画大师给我们提供了很多优秀作品，我们要学会欣赏、分析，并抽出一定的时间进行临摹。

临摹是提高学生水平的一条捷径。通过临摹，可以研究借鉴他人的观察方法和表现方法，比如如何观察对象、如何进行构图、如何把握结构，线条如何组织、黑白灰如何处理、节奏如何表现等等。在速写训练过程中，老师要安排一定的时间让学生临摹优秀速写范画，而且要与写生结合起来进行反复交替的训练。

作为辅导老师，指导学生进行临摹的时候要有一定的目的性，要根据学习的不同阶段和每个学生的个性特点提供不同的范画。一是有意识、有重点的解决学生学习过程中存在的问题，二是要让学生在临摹的过程中找到适合自己表现的方法和手段。速写的风格多种多样，采用的工具有铅笔、炭笔、木炭条、钢笔，其表现的形式有以线条为主的、有以明暗为主的、有线面相结合的。采用不同的工具表现出不同的感觉，不同的表现形式体现不同艺术效果（如图15、图16）。通过不同表现风格的范画作品的临摹和不同工具的写生实践，让学生掌握到自己最佳的速写方法。如果能够将临摹中学到的方法运用到自己的速写中，临摹也就达到了最初的目的。

学好速写，一定要讲究训练的方法和技巧，而且还要认真学习人体解剖结构和绘画理论知识，掌握人体运动、透视变化规律，提高艺术理论修养。在大量的写生实践训练中逐步提高观察能力和表现能力，增强自信心，同时结合各种理论知识，不断反思、及时总结。速写的表现水平提高了，自然就可以在高考中取得好成绩。

参考书目： 1，《中国美术高考简明教程－速写》，孙黎、黄河生主编，广东世界图书出版公司出版。

2，《高考人物速写应试技巧》，孙黎著，中国纺织出版社出版。